Livermore, « Le théâtre a besoin de nouveaux espaces » – Théâtre


« Vous entendez parler de la réouverture des stades et je me demande comment on peut imaginer un entraînement en gardant la distance de deux mètres. Mais alors je me demande: pourquoi personne ne parle de théâtres? » Pour lancer la question dans une conversation avec l’ANSA sur le thème de la pandémie, c’est le metteur en scène Davide Livermore pendant un peu plus de quatre mois à la direction du Théâtre National de Gênes. « Nous faisons partie de l’histoire. Nous pensions que la technologie ou le fait d’avoir un smartphone suffisait à nous protéger de quoi que ce soit. Et au lieu de cela, nous sommes toujours aussi fragiles. C’est donc à l’époque de Shakespeare avec la peste qui a conduit à la fermeture des cinémas pendant deux ans; il en est ainsi c’est à l’époque de Verdi qu’il a produit ses œuvres au milieu des guerres. Nous nous sommes fait illusion que nous pouvions contrôler nos vies et maintenant nous devons chérir tout cela. « 

Le théâtre, raisonne le metteur en scène, est le lien profond de la société. «Un air lyrique chanté depuis un balcon nous émeut parce que c’est quelque chose qui nous touche, anthropologiquement. Il y a des milliers d’années, dans une grotte, un homme désespéré de la mort d’un fils déchiré par une bête féroce, est sorti en plein air et a chanté sa douleur s’est transformée en paradis. Rien n’a changé.  » Avant d’arriver au Théâtre national de Livermore, il avait signé la direction de Gênes pour Carlo Felice. « J’ai été surpris par le directeur artistique Giuseppe Acquaviva et j’ai été flatté. J’ai également travaillé en acceptant de puiser dans les fonds de l’entrepôt pour créer des installations à bas prix, partageant la période de difficultés économiques. Une belle expérience, unique en Italie, dont aucune, cependant, il n’a jamais parlé et je ne sais pas pourquoi. Dans le cas du Théâtre National, la situation était complètement différente: politique, conseil d’administration, le nouveau président Giglio m’a cherché avec l’idée, je pense, de renverser l’idée des rendez-vous, tous excellents, pour l’amour du ciel, qui ont été généralement répétés dans le contexte des théâtres italiens … « .

Comment avez-vous trouvé votre premier impact avec le Church Theatre? « Entre-temps, j’ai été impressionné par la qualité des gens qui y travaillent. Mon prédécesseur Pastore a fait un excellent travail en réunissant deux théâtres comme le National et l’Archivolto. Il m’a dit en plaisantant: ‘J’ai amené un théâtre du 19e siècle au 20e tu dois le transporter au XXI! Bref, je dois continuer sur cette voie, mais je suis heureux de souligner deux aspects: le premier est que ce Théâtre a une histoire qui a ses racines dans la personne de l’Église toujours d’une certaine manière présente. Un exemple. Contrairement à ce qui se passe chez les autres les théâtres, les gens qui s’occupent du nettoyage sont également employés ici. Eh bien, en eux aussi, il y a une pleine conscience de ce qu’est un théâtre et je trouve que c’est la démonstration de ce que Gênes sait et aime le théâtre. Et puis nous devons toujours nous souvenir que nous faisons de l’art et pas seulement du divertissement. Donc, dans des moments comme ceux-ci, nous devons inventer des lieux non conventionnels qui nous conduisent hors des salles fermées d’un bâtiment de théâtre. A Valence, j’ai fait une édition de « Bastiano e Bastiana » de Mozart sur un camion. On peut penser à Api Piaggio à placer dans les cours pour les enfants ou un bateau ou une péniche dans le port pour les grandes productions … « .

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